8

梵·高

&

Rodarte

　　Rodarte 2012 Spring

在Rodarte的2012春季系列中，姐妹设计师Kate Mulleavy和Laura Mulleavy再现了梵·高的一系列名作，向日葵、杏花、星月夜等元素都被运用于时装印花中。

　　Rodarte 2012 Spring

9

罗伊·利希滕斯坦

&

Moschino

　　Moschino 1991 Spring

美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以漫画与广告风格结合的绘画方式著称。

　　罗伊·利希滕斯坦《Girl With Hair Ribbon》

1991年，Moschino将罗伊·利希滕斯坦1965年的画作《Girl With Hair Ribbon》制作成印花复制在时装上，再次诠释了Moschino古灵精怪、脑洞大开的品牌调性。

　　Moschino 1991 Spring

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Vkitor&Rolf

2015年Viktor&Rolf秋冬高级定制秀场向我们展示了可穿戴艺术品的一种全新可能——两位设计师现场将挂在墙上的画作结构，并在模特的身上重组。画框的线条感和画布的垂坠感一同构成裙子的多样廓形。

　　模特穿着“画”在T台上展示一周之后，再由两位设计师将画作还原到墙上。

Viktor&Rolf用天才般的想象力再度打破我们对于艺术融合时装的固化认知。通过行为艺术般的秀场实践，他们将“可穿戴的艺术”这一概念实体化地呈现了出来，强调了时装与艺术之间的无界限。

艺术的演变发展过程就是其界限不断扩大模糊的过程。到了今天，艺术的边界清晰与否、界限何在似乎已经变得不那么重要。日渐生活化的审美呼唤着更加多元的艺术表达。而时装，作为一种曾经因为过于日常化而往往被忽视的媒介，正在肩负着愈加重要的艺术使命。

　　时装？艺术？既是时装，也是艺术。

时装“融合”艺术，这一命题的特殊性正在被大众审美时代逐渐消解。在未来，时装或许“就是”艺术。