这些曾引起轰动的时装,才是真正的艺术品!

时装自诞生之日起就不断从视觉艺术中汲取灵感,与艺术品的结合赋予时装更加严肃的艺术价值,也为艺术品带来了更广泛的关注。Elsa Schiaparelli是活跃于上世纪30年代的时装设计师,她的设计受到达达主义和超现实主义艺术家的影响,变化多端、古灵精怪。

这些曾引起轰动的时装,才是真正的艺术品!

来源:搜狐    2019-05-07 09:39
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2019-05-07 09:39 
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汤姆·韦塞尔曼《伟大的美国裸体》系列

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Yves Saint Laurent

 

  Yves Saint Laurent 1966 F/W "Pop Art Collection"

汤姆·韦塞尔曼是美国60年代重要的波普艺术家,他拒绝抽象表现主义,赞成裸体、静物和风景的经典表现。他最著名的作品是有着感性形式和强烈色彩的“美国裸体”系列。

 

  汤姆·韦塞尔曼《伟大的美国裸体》(Great American Nude)

YSL 1966年秋冬发布的“波普艺术”系列以韦塞尔曼创作的裸体剪影为灵感,成为第一个展示出波普艺术对于时尚产业影响力的时装系列。

 

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安迪·沃霍尔 《玛丽莲·梦露》

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Versace

 

  Versace 1991 S/S

早在90年代,詹尼·范思哲就以别开生面的全新设计定义了未来几十年时装审美的方向——性感、奢侈、欲望。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》作为性感的实体化图像范式,被大量运用在范思哲的时装设计之中,展示出了艺术品最为肉欲和“世俗”的一面。

 

  安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》系列

美国式的波普艺术与意大利式的戏剧化情欲感融合在范思哲时装之中,开辟出了一个华美瑰丽的时装年代。

【责任编辑:徐子茗】
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