这么多年来，中国制作的时尚类综艺节目总是不对中国观众的胃口。但背后映射出中国时尚消费的巨大变化确实令人叹为观止。或许吴亦凡参演的《潮流合伙人》真的可以让中国时尚类综艺节目变得更好看。

日本东京——在有着亚洲时尚中心之称的东京街头，吴亦凡、杨颖(Angelababy)、潘玮柏忙着在一家店里招呼客人，这几个中国消费者熟知的明星在这里经营着一家以“C-Pop”(国潮)为核心的潮流服饰店。

这不是臆想，而是一部未播先火、由爱奇艺摄制的真人秀《潮流合伙人》中的画面。这家名为Fourtry的潮流集合店由主理人吴亦凡及合伙人杨颖、潘玮柏、赵今麦、福克斯共同经营，节目主旨希望通过他们对Fourtry的经营表达属于中国年轻人的潮流态度，输出当代中国文化，预计将在今年12月底与观众见面。

未播先火不仅是因为潮流文化的日益流行和几个顶级流量明星的加入，还有观众对这个真人秀质量的怀疑。毕竟这么多年来，中国制作的时尚类综艺节目总是不对中国观众的胃口。

“土味”十足的中国时尚类综艺节目

近年来，网络平台带来的巨大流量让中国制作的综艺类节目水准越来越高，时尚类综艺节目也越来越多，不过观众对它们的吐槽声却越来越大。对于中国时尚类综艺节目的制作人及观众来说，国际超模Heidi Klum和Tyra Banks领衔的美国时尚真人秀时代对他们影响至深。两人先后主持、制作的《天桥骄子》(Project Runway)和《全美超模大赛》(America's Next Top Model)不仅在美国赢得高收视率，也在中国的地方卫视和付费频道播出，早年间对中国观众起到了时尚启蒙的作用，也成为中国各卫视、视频平台争先效仿的对象。

《天桥骄子》评委Zac Posen、Jessica Alba、Heidi Klum和Nina Garcia | 图片来源：对方提供

然而，复制却没有想象中的那么容易。今年9月，《Ellemen睿士》在其公众号推送的《中国时尚综艺为什么这么土？审美水平跟不上国人需求》一文中提出这样的疑问：中国时尚综艺土味的底线在哪？也道出了许多观众收看中国时尚类综艺的普遍观感。

文章吐槽的其中一档综艺，是去年在中央电视台开播的《时尚大师》。第一季《时尚大师》是一档时尚文化竞技类节目，32名新锐设计师围绕“东方元素、中国意象”的大方向，在限定时间和条件下完成10期不同主题的创意设计和演绎。和《天桥骄子》邀请Michael Kors、Vera Wang这样的明星设计师当评委一样，《时尚大师》则有《Vogue服饰与美容》编辑总监张宇、设计师Jason Wu和Vivienne Tam坐镇，但豆瓣网友“青衫薄岁月长”还是将其形容为“山寨版《天桥骄子》”，也指出了节目“牵强附会中国元素”、与《天桥骄子》相比，在“关于设计本身的审美和工艺讨论的深度上相去甚远”。

　　设计师祁刚参加《时尚大师》第一季 | 图片来源：《时尚大师》节目组

从《天桥骄子》那里获得灵感，却没能长成的节目在中国不只《时尚大师》一个，还有包括东南卫视的《太酷了!设计师》、东方卫视的《我的新衣》等设计师竞技类真人秀，它们都以这样的赛制为基础，希望可以向普通消费者传播中国当代原创设计的力量，但事与愿违，“土”、“做作”、“难看”成了观众对这些节目的普遍评价。

上世纪90年代，在卫星电视尚不发达的时代，中国诞生了一批如北京卫视《时尚装苑》一类的资讯类节目。到了2019年，中国时尚类综艺节目发展种类繁多，但让人映象深刻的却很少。《Ellemen睿士》的编辑醺子在文中表示，“这些节目的审美水平没有跟上国人的需求”，这是硬伤。但不可否认，在中国时尚类综艺节目的发展背后，中国人的时尚消费观念也在不断影响着这类节目的发展。

范冰冰与设计师张帅参加《我的新衣》第三季 | 图片来源：《我的新衣》节目组

时尚类节目是早期的“带货王”

2003年，中国台湾综艺节目《女人我最大》开始播出，主持人蓝心湄泼辣的主持风格以及节目中推荐的穿搭技巧、服饰美妆产品让节目很快火遍台湾。彼时，阿里巴巴集团旗下线上购物平台淘宝也刚刚成立，开始有了起色。

在海峡另一边，主持人李静带领东方风行团队在2006年开辟了时尚美妆节目《美丽俏佳人》，并签下了一批美妆专家及主持团队。很快节目走红，成为中国众多爱美女孩最爱收看的时尚类节目。据《北京商报》报道，2007年《美丽俏佳人》仅靠内容销售和广告，年利润达到近千万元。受《女人我最大》和《美丽俏佳人》影响，这类时尚美妆类节目的模板被不断效仿，包括了后来湖南卫视的《我是大美人》。

　　《美丽俏佳人》化妆师嘉宾Kevin老师 | 图片来源：微博@美丽俏佳人

淘宝带动中国的线上购物也在这个时间节点飞速发展。李静当时做了一个决定，开办购物网站乐蜂网，将《美丽俏佳人》和乐蜂网捆绑了起来，从内容输出到产品输出。2008年、2012年，乐蜂网曾分别拿到了红杉中国、宽带资本和中金资本等投资方的数千万美金的融资。2009年，乐蜂网第一个自有品牌静佳上线，让《美丽俏佳人》、乐蜂网和自有品牌成为李静公司东方风行的三大业务板块。

到了2014年，垂直电商红利期慢慢过去，为了拓展美妆业务，唯品会以1.12亿美元并购了乐蜂网，将其定位为“美妆唯品会”。但好景不长，今年9月，在内容电商围攻下，乐蜂网正式停止运营。即使如今《美丽俏佳人》依旧在播出，但收视率已逐步下滑，网络给《美丽俏佳人》和乐蜂网带来了风光，但也让它们风光不再了。

奢侈品市场爆发带来的“高级审美”

最早播出《美丽俏佳人》的旅游卫视作为海南省级电视台，以旅游为核心，面向诸多高端消费群体，卫视节目相比与其他电视台更具国际视野。2010年，被誉为中国首个高端时尚节目的《第1时尚》也在旅游卫视诞生，它专注在播报奢侈品消费信息和主流时尚中心带来的时尚资讯，成为高端消费群体喜爱的时尚类节目。在此期间中国迎来了奢侈品消费爆发期，据《世界奢侈品报告蓝皮书》，2010年中国奢侈品市场消费总额已达107亿美元，占据全球份额的四分之一，是全球第二大奢侈品消费国。

北京奥运成功举办后，大批时尚品牌关注到中国这个巨大的市场。时尚也不再是高端人群的专属，时尚资讯借着网络技术的发展越发容易获得，微博等社交媒体的广泛使用，让传统纸媒开始走下坡路，也让如韩火火、徐峰立等初代时装博主崭露头角，开始了时装博主带货的风潮。

2011年《第1时尚》街拍大赛就在这样的氛围中应运而生，这个有固定收视人群的街拍竞技类综艺节目相继在中国时尚圈捧红了Fil小白、FreshBoy等时装博主，带着冠军去国际时装周看秀就是其中的亮点。也让High Fashion、时装博主、It Girl还有超模这些名称渐渐成为日常。

旅游卫视趁热打铁，在2013年把“超模”搬上荧幕，斥巨资引进Tyra Banks制作的《全美超模大赛》原版版权，打造了模特竞技类真人秀《第一超模》(China's Next Top Model)。据官方数据，《第一超模》在全国十余家主流视频网站上单期节目流量达百万、第一季总流量破亿。但在视频网站开始自己制作内容产品的打压下，街拍大赛和《第一超模》都草草收场，也说明了国际高端时尚节目在中国水土不服的问题。

　　《爱上超模》第三季四强选手 | 图片来源：微博@爱上超模

借鉴了这一IP的还有爱奇艺制作的《爱上超模》、重庆卫视的《中国超模》等节目，但似乎成效都不佳。《爱上超模》只播出了三季便没了下文。已是知名时装博主、造型师并参与了《爱上超模》造型工作的Fil小白认为：“中国观众对时尚类综艺节目没有太多兴趣，大多数人趋向于明星和轻综艺类型。”但对于这类节目目前在中国的发展问题，她补充说：“如何把专业性和娱乐性做结合，是一个棘手的问题。”毕竟，并不是所有人都对超模、设计师和高级时尚感兴趣，如何将节目做得让普通大众都爱看，并不容易。

多元文化趋势引发的本土时尚觉醒

维多利亚的秘密(Victoria's Secret)2017年把一年一度的“维密大秀”带到了上海，大秀不仅有高挑的“维密天使”、绚丽的伸展台，有一位中国模特也很受关注。腾讯视频制作的模特竞技类真人秀《天使之路》冠军得主王艺也登上了这个舞台。在与维多利亚的秘密多次合作直播大秀的腾讯视频，把这个IP本土化了一番制作了这档颇受争议的真人秀。即便维密大秀的转播收视率一年不如一年，但腾讯视频拿下这个IP也让许多观众关注到了《天使之路》。

《天使之路》第一季冠军王艺登上维多利亚的秘密大秀 | 图片来源：品牌

Showbuzz公布的数据显示，自2011年之后，维密大秀收视率呈快速下滑趋势。2015年，维密大秀的收视率暴跌30%。2017年起席卷全球的#MeToo运动，使得大众更加正视性侵犯及性骚扰问题，让大众对多元时尚有了更多的认识的同时，也让维多利亚的秘密雪上加霜。2017年，维密秀转战至上海，寻求开发中国市场，然而收视率又下滑3%。

虽然2017年的上海大秀是维多利亚的秘密首次移师亚洲，但或许也是最后一次。2019年5月，维多利亚的秘密母公司L Brands的股价创下2010年来的新低后，集团董事长兼首席执行官Leslie Wexner在公司简报中表示，需要对维密秀进行重新考虑。日前，超模Shanina Shaik在接受The Daily Telegraph采访时证实了今年将不再举办维密秀。而相传《天使之路》第二季将在2020年播出，届时与维密这个IP的联系还有多少，无人知晓。

《全美超模大赛》第24季选手，其中2名为大码模特 | 图片来源：对方提供

作为模特竞技真人秀鼻祖的《全美超模大赛》早在几年前便开始挖掘大码模特为卖点。中国的消费者也接触到更为多元的时尚理念，中国的相关节目因此未能逃出终结的宿命。其背后是文化对消费者购物习惯的变化连带着时尚娱乐市场的变动。街拍大赛第二届冠军、时装博主FreshBoy认为：”互联网、大数据、社交媒体都让市场对产业的倒逼更常态化。至于这种倒逼带来的结果是产业升级、降级或是停滞，都有可能。“多元的时尚理念带来多元的消费，而消费如今却影响着创意。他补充道：“很多(时尚)产业过去的创新者、引领者现在被倒逼成了生产商、服务商。巨星、大师、传奇和杰作仿佛已经是上个世纪的事，现在的生活，更多是被用数据和算法匹配出来的商品填满的。”

今天街头时尚、奢侈品牌的运动风潮、小众时装美妆品牌和独立设计师品牌变得炙手可热。这就是《时尚大师》第一季这样的设计师竞技节目又卷土重来，但观众却不买账了的原因。从消费者向上倒推得出的创意和时尚产业自初始以来的主动创新精神有所违背，这不仅体现在时装大牌设计的趋同，还有时尚类综艺节目的千篇一律。

主持人陈铭、Anna Sui创始人及设计师萧志美、《Vogue服饰与美容》编辑总监张宇、演员林允参与《时尚大师》第二季紫色专题 | 图片来源：《时尚大师》节目组

正在播放的《时尚大师》第二季倒是换了思路，每集由王俊凯、迪丽热巴、火箭少女101等演艺界名人担任色彩推荐人，让中国国内外设计师进行创作，甄选非遗项目，打造跨界潮流大秀，产出文创产品，这些设计师不乏周仰杰(Jimmy Choo)、萧志美(Anna Sui)、王陈彩霞(Shiatzy Chen)、郭培(Guo Pei)、蒋琼耳(上下)这样的知名华裔设计师。虽然节目“主旋律”意味浓厚偏向科教性质，倒也不失中国时尚文化输出的作用。

而《潮流合伙人》抓住了“国潮”的尾巴，即便该节目是《中餐厅》换汤不换药的产物，从异国他乡经营中餐厅换成潮流商店，但其形式和内容都给中国的时尚类综艺节目带来一种全新的思考方式，把自有的IP转化成新的文化输出工具，将明星流量和潮流话题紧紧拴在一起。Fil小白认为，中国目前缺少原创时尚内容的当下，可以将时下流行的“网红”和直播元素作为中国特色进行输出。

但是否流量明星才能带动这类节目风生水起呢？FreshBoy向BoF表示：“现如今的明星效应更多的是起到帮助触达时尚的作用，触达是第一步，而后才有了解，消费和思辨，也分属于行业内各个环节不同角色的职能和使命，不是明星一个人就能干完的。”

但作为Fourtry主理人的吴亦凡和作为合伙人的潘玮柏并不是仅以“明星”的身份加入。2018年年底吴亦凡宣布推出自己设计的潮流品牌ACE(Accessory Culture Evolution)，上线了包括颈链及耳环首饰为主的系列产品，做了一次真正的主理人，2019年6月品牌还与法国时装品牌Faith Ccnnexion联名登上巴黎时装周。而潘玮柏与李晨共同主理的潮牌NPC以“国潮”代表的身份几次征战纽约时装周。明星做副业不是稀奇的事情，但吴亦凡与潘玮柏此次或许可将触达消费者、自由产品输出、内容输出相连接达成“国潮”文化发展的新模式。

自2018年年初中国李宁在纽约时装周上大放异彩，不到一分钟秀场同款即在电商平台售罄，带动了中国潮流文化的涌动，也贡献了巨大的时尚消费力，让90后和00后成为拉动”国潮“消费的主力群体。《潮流合伙人》将在被誉为”国潮“元年的2019年末播出，有望让”国潮“从文化和产品内销的状态向外销迈进。

虽然中国时尚类综艺节目的发展道阻且长，但背后映射出中国时尚消费的巨大变化确实是令人叹为观止。长路漫漫，我们只能且观且看。或许吴亦凡真的可以让中国时尚类综艺节目变得更好看呢。