一边是“演员就位”综艺的火热播出，带出了关于演员演技、导演水平、舞台表现等热议话题；一边是全年影视演员的“星光暗淡”，据统计，一年能有5部及以上作品播出、在观众面前频繁露脸的光鲜演员，在全体演员中的占比不过1%，65%的演员这一年中没有在能够播出的影视剧里露过脸……在轮番上演的综艺节目里比拼演技，却无法在真正的影视剧里得到存在感，这让“演员”这一职业称谓在当下有了些尴尬意味。

有观众评论说，一档接一档的演技比拼节目，当众吊打了部分青年演员、新生代演员、偶像派演员，甚至是导演的专业技能，而面对如今演员行业存在的“只能在综艺节目里露脸”的情况，被当众吊打的又何止是演员，恐怕还有值得反思的影视行业生态。

不知名的青年演员，在节目中委屈地道出自己因为没有拥有巨大“流量”而失去好角色的苦衷；女演员人到中年不得不面对狭窄的戏路或者更难的工作生存环境；被固定角色限制的各色演员，仍在等待好剧本、好角色……这些因流量、曝光度不足而被忽视的演员，既对市场趋于商业、资本化的现实情况感到无奈，然而与此同时，又陷于新的商业规则之中——通过综艺增加曝光度，以话题热度为自己增持流量光环，以期获得更多出演影视作品的机会。

在演员表演之外，节目还带出了更多问题。舞台化的呈现方式，让很多影视演员无所适从，观众也在怀疑，究竟是看演员表演影视作品还是在看演员表演话剧和小品？多档节目选择的影视片段集中在曾经热播、热映的作品中，原创的故事太少，观众看一个演员颠覆之前的表演，意义何在？考验演技的片段多呈现的是集中的情绪化、矛盾和张力，演员以掉泪换取感动，但演技是否只能通过“让观众跟着哭”来判断？

导演与演员的关系、剧本创作的问题、市场对故事类型的偏好……这是演技比拼类节目在呈现演技之外，逐渐打开的关于影视行业背后的更多思考。这也令大众发现，演员的演技，并非单纯涉及演员自身的业务能力，还与行业其他环节息息相关。如果说在节目中，那些演员的演技在接受大众检验，那么其实，大众同时也窥见了整个行业生态，对行业的发展提出了疑问和思考。

这些或多或少存在于当下影视生产链条上的问题，自然无法借由一档或多档对演技探讨的综艺节目进行纠正，尤其是随着影视产业渐趋成熟发展，工业化、商业化的行业特征会令创作者对一部影视作品的角色、剧本选择等有更多的商业考量。但相信观众仍希望，看到更多好故事、好角色。

在这些演技不断被强调的综艺节目基调下，未来市场可以在流量之外，对演员的选择应回归演员自身的能力，如能在专业视角和大众讨论的互动氛围下引发更多对行业的思考和引导，这将是演技比拼类综艺节目存在的另一种意义。