脱口秀作为一个似乎人人都可以一展身手的新曲艺类型，记者一直对它有疑问：它算是门艺术吗？

　　借由张杨拜师的机缘，记者采访了非遗项目“济南相声”传承人、晨光相声负责人孙小林，这位本土曲艺名家谈了对眼下流行的脱口秀的看法：“我个人理解，脱口秀是另一种文化表现。从字面上看，脱口秀应该是脱口而出的一种才华，但是我认为知识才华是需要积累的，如果称为艺术的话，应该有代表人物和代表作品。脱口秀更快，适合年轻人。相声老少皆宜，有很强的生命力。什么时候脱口秀也有像《报菜名》《卖布头》《学电台》《黄鹤楼》这样传世的作品时，应该就可以成为一门新的艺术形式了。”孙小林说。

　　与脱口秀演员交流，记者很容易总结出他们共同的性格特征——自信、个性、有态度、愿发声。这与脱口秀的表演特点大大契合。他们在台上风趣、洒脱，强调“知识点”、使出“谐音梗”，而此时，大批观众在台下只忙着一件事，就是拍着巴掌哄然大笑……身处在这样的“场”中，你会感觉演出氛围是平等的，自己是轻松的、年轻的。社交困境、职场危机、家庭生活……普通人尴尬什么、纠结什么，演员就在台上讲什么，演员有时候就是拿“笑点”去击打“痛点”。这种“击打”精准、巧妙，人们听着笑话，脑海中可能浮现的都是自己的故事。演员不是在用“包袱”去“取悦”观众，观众也并非用笑声“追捧”“附和”。台上造“梗”的，更多的是在“表达自我”；台下大笑的，其实是“找到了自我”。这种共鸣的涌动、循环，带动了脱口秀在国内落地、开花，甚至有了深度，有意无意地能够引发各界对某个或某一类社会问题的关注与讨论。

　　如果以艺术的较高标准要求，也许脱口秀演出中，最有争议或者说为人“诟病”的，就是其言语中不时出现的“冒犯感”。有些演员认为这是特定表达产生情感沸点所无法克服的，是反讽文本在所难免的“副作用”，还有人劝观众“切勿玻璃心，不要太计较”。可记者却觉得，总让观众去迁就去适应，似有大不妥。创作何种类型节目，不能丢的还是精品意识。对于脱口秀而言，要出精品，就要保证立意水准、体现创作能力，更重要的是拿捏好尺度，展现脱口秀的本色魅力。否则，久而久之，编排已经套路化，造的“梗”也不再新鲜，节目定会陷入乏善可陈的审美疲劳之中，甚至逐渐走向无聊和肤浅。而这些，最终会成为脱口秀能否成为真正艺术的试金石，也应是大批脱口秀演员在5分钟台上时间之外，需要深思和探索的。

（大众日报）